«El calor del desamparo: Realismo gótico en la periferia de la crisis»
Por Ariel Kuzminchuk
La virgen de la tosquera narra la historia de tres amigas del conurbano bonaerense —una de las cuales vive con su abuela— que atraviesan un verano asfixiante, unidas por la atracción hacia un mismo joven. El equilibrio del grupo se rompe con la llegada de Silvia, una mujer algunos años mayor e independiente, quien termina ganando el afecto del muchacho y desatando el conflicto.
Desde los primeros fotogramas, la ausencia de teléfonos celulares nos advierte que la historia no transcurre en la actualidad. Nos sitúa en un pasado inmediato, permitiéndonos notar cómo, hace apenas unos pocos años, la vida adolescente se percibía de manera muy distinta. La trama se despliega en un rincón indeterminado del conurbano, un escenario que, por su propia naturaleza, ha acumulado mitos y leyendas a lo largo del tiempo.
Basada en la adaptación de dos cuentos de Mariana Enriquez, dirigida por Laura Casabé (Los que vuelven) y con guion de Benjamin Naishtat (Rojo, Puan), la película destaca por una fotografía impecable y una estética sumamente cuidada. El montaje ha sido pulido de tal forma que nos traslada de una escena a otra sin apenas percibir los cortes, apoyado en actuaciones de una naturalidad asombrosa. En conjunto, se percibe una obra realizada con una meticulosidad extrema.
El Realismo Maldito
Apelando a un «realismo maldito», observamos cómo en ese paisaje suburbano reconocible se introducen fenómenos paranormales que intensifican los intercambios generacionales. Lo interesante es que la dirección no recurre a la espectacularidad ni cae en la banalización de los efectos visuales; por el contrario, logra dejarnos con la duda de si lo que vemos es una realidad reinterpretada o simplemente situaciones cotidianas —como un corte de luz— que forman parte de la vida de estas personas solitarias.
Resulta notable cómo se ha capturado el tono y la estética de los meses posteriores al estallido social de diciembre de 2001. Se respira la asfixia inquietante de los barrios frente a una tragedia social que descolocó a todo un país. Las tensiones económicas, la miseria, la exaltación de la violencia y el miedo al compromiso se entrelazan con el saqueo y la paranoia. De algún modo, este clima remite a «Casa tomada» de Julio Cortázar: ese temor a la invasión de lo privado por algo salvaje que merodea en el exterior.
La presencia recurrente de la suciedad y la sangre genera un malestar orgánico en el espectador. Existe la sensación constante de que algo terrible está por sumarse a lo ya revelado; un ejemplo es la imagen del carrito de supermercado abandonado durante horas en la calle, ignorado por los vecinos como un resto mudo de la crisis.
La soledad de los adolescentes se subraya a través de focos perfectos y encuadres detallistas de sus rostros y cuerpos. Hay un trabajo de iluminación que los muestra nítidos pero amargados, notoriamente humillados por la atmósfera marginal que habitan. En cambio, los personajes adultos permanecen poco iluminados, a veces fuera de foco o sumergidos en penumbras, volviéndose figuras irreconocibles que parecen formar parte de las sombras del pasado.
En definitiva, La virgen de la tosquera logra amalgamar el desasosiego social con el terror folclórico de una manera magistral. Al situar la trama en el vacío dejado por la crisis de 2001, la película convierte al conurbano en un espacio donde lo místico y lo miserable conviven. Es una obra que no solo retrata la crueldad de la adolescencia y el deseo, sino que también funciona como un espejo de una sociedad herida, donde lo sobrenatural parece ser la única respuesta lógica ante una realidad que dejó de tener sentido.
Ficha Técnica
Título: La virgen de la tosquera
Año: 2024
País: Argentina
Dirección: Laura Casabé
Guion: Benjamín Naishtat (Basado en los cuentos «La virgen de la tosquera» y «El carrito» de Mariana Enriquez)
