La autora presentó su libro “Cuando Todavía” en Dolavon y se prepara para participar de la Feria del Libro en Esquel. En diálogo con Patagonia News habló sobre el deseo, el cuerpo, la escritura y una nueva camada de voces patagónicas que buscan escribir “sin pedir permiso”.
La poesía de Camila Aguirrezabala no busca refugio. Tampoco consuelo. En su primer libro, Cuando Todavía, la autora se mueve en un territorio incómodo donde los vínculos, el deseo y la memoria aparecen atravesados por aquello que todavía no termina de romperse, aunque ya esté roto.
Tras presentar la obra en Dolavon, la escritora llevará ahora sus textos a la Feria del Libro de Esquel, en un recorrido que también funciona como una manera de fortalecer las redes culturales y literarias dentro de la Patagonia.
“Nació de no poder tragar ciertas cosas”, resume Aguirrezabala al explicar el origen del libro. “De quedarme demasiado tiempo en lugares donde algo ya estaba roto pero seguía respirando igual. De vínculos donde el deseo no alcanzaba y, sin embargo, insistía”.
Lejos de una escritura pensada como reparación emocional, la autora marca otro punto de partida: “No escribí para sanar. Escribí para no mentirme”.
Una poesía que busca “hacer ruido”
En tiempos dominados por la velocidad de las redes sociales y los consumos breves, Aguirrezabala plantea una poesía que va a contramano de la lógica inmediata.
“La poesía, cuando funciona, corta”, sostiene. “Corta la lógica de consumo rápido. Corta el sentido único. Corta la idea de que todo tiene que ser claro, digerible, compartible en una story”.
En sus textos, el cuerpo ocupa un lugar central. También el lenguaje que se quiebra y no logra explicar del todo aquello que sucede. Para la autora, ahí aparece una de las claves del libro: escribir desde la tensión y no desde la resolución.
“No me interesa que mis poemas se entiendan rápido. Me interesa que queden haciendo ruido. Que alguien lea y algo no le cierre del todo”, explica.
Entre los textos que considera más representativos del espíritu de “Cuando Todavía”, menciona especialmente “Manifiesto para seguir juntas”, un poema donde “el lenguaje empieza a fallar” y donde el deseo aparece lejos de cualquier mirada romántica.
“Creo que el libro va por ahí: no ofrecer refugio, sino mostrar el clima”, señala.
Literatura patagónica y nuevas voces
Más allá de la circulación de su libro, Aguirrezabala entiende que el crecimiento de espacios culturales y ferias en distintas ciudades de la región tiene un valor que excede lo literario.
“Es político”, afirma sobre la posibilidad de presentar sus textos en diferentes puntos de la Patagonia. “Mover la poesía por estos territorios, hacerla circular fuera de los centros donde parece que ‘pasa todo’”.
Para la autora, la Patagonia no es un escenario vacío ni periférico, sino un territorio que produce pensamiento y escritura desde sus propias condiciones. “El clima, las distancias, los silencios… todo eso atraviesa la escritura”, remarca.
En ese sentido, también destaca la aparición de nuevas voces que escriben desde experiencias y corporalidades antes relegadas. Aunque evita definirse bajo una “etiqueta generacional”, reconoce que existe una conversación colectiva entre autoras que comparten búsquedas similares.
“Hay muchas escribiendo desde lugares incómodos, desde el cuerpo, desde experiencias que antes quedaban corridas”, expresa.
Y concluye con una frase que parece condensar el espíritu de su obra y de buena parte de esa nueva literatura patagónica: “Si algo estamos haciendo es justamente eso: escribir igual. Aunque incomode. Aunque no entre. Aunque todavía”.